轴承钢厂家
免费服务热线

Free service

hotline

010-00000000
轴承钢厂家
热门搜索:
行业资讯
当前位置:首页 > 行业资讯

戏说三国文化同城畅想教育文化资讯生活dd

发布时间:2021-01-22 14:57:41 阅读: 来源:轴承钢厂家

“戏说”三国文化 同城畅想 - 教育文化 - 资讯生活

三国文化是个大命题,不仅涉及到汉末众多军阀集团之间的斗争和逐渐形成的三足鼎立态势,还关乎到三国时期政治、经济、宗教、科学、文学、艺术等诸多社会文化课题,一篇短文很难作此宏大叙事。笔者选择“戏说”,旨在从戏曲文化的汪洋中掬起几滴浪花去窥豹一斑。?

一、中国戏曲是三国文化“富矿”?

中国戏曲是一座蕴藏三国文化的“富矿”。戏剧界有句行话:唐三千,宋八百,演不完的三列国。我所读过的戏曲文学剧本或看过的舞台演出的三国戏,就有《琵琶记》《辞朝》《扫松》《书馆悲逢》《步月杀熊》《虎牢关》《凤仪亭》《辞曹挑袍》《出五关》《古城会》《孙策斩于吉》《铜雀台》《庞统醉审百案》《回荆州》《杀华陀》《斩张松》《取成都》《左慈戏曹》《单刀会》《哭桃园》《杀家告庙》《截江救主》《三祭江》《失·空·斩》《八阵图》《托孤》《和亲记》等等,难以悉数。这些剧本涉及的历史人物之多,历史事件之广,几乎涵盖了《三国演义》全部。而绝大多数中国人最早“认识”的三国人物和他们所掌握的三国文化知识,既不是西晋史学家陈寿的《三国志》,也不是明初文学家罗贯中的讲史小说《三国演义》,而是得自于勾拦说唱艺术和舞台演出。?

用戏曲艺术再现三国的人和事,早有记载,隋炀帝时期就有了《曹瞒谯水击蛟》《刘备檀溪跃马》等水上杂戏的出现。我们从李商隐的《骄儿诗》“或谑张飞胡,或笑邓艾吃”,亦可发现当年优人用三国人物作戏剧材料的佐证。到了元代,三国戏就更是发展到了一个空前的高峰,不光出现了《三国志平话》《三分事略》等一大批说唱艺术,还涌现出不少具有里程碑意义的三国戏戏曲文学剧本。其中最有影响的当数元曲大家关汉卿的传世名作《关张双赴西蜀梦》《单刀会》等。之后,过了将近两百年才有明朝罗贯中的《三国演义》问世,而《三国演义》也正是在戏曲、平话、杂记、史书等基础上创作加工而成的。因此可以断定,除西晋陈寿的《三国志》以外,中国戏曲才是三国文化的始作俑者和主要推手。它不仅使封闭的三国史学得到充分演绎和发展,更让有限的史学“小众化”扩大到了无限普及的三国文化“大众化”和“社会化”。可以说,中国戏曲对于三国文化的持续发展,对于三国文化的传承与普及,是任何艺术门类、任何传播手段都无法与之匹敌的。?

二、三国戏曲的美学构成?

三国戏之所以受到广泛推崇并能世代相传,盖在于它的艺术魅力和独具一格的审美特征。那表演的虚拟性,时空的假定性,造型的装饰性,格调的浪漫性,情节的史诗性,和变形取神的艺术方法,构成了三国戏诗格的美学品质。表现最为直观的就有以下几个方面:?

当大幕拉开,我们首先看到的是三国戏的绘画美。这集中体现在各色锦绣莽袍、头盔、刺绣戏装和定人定型的五彩服饰造形系统(三国人物的穿戴都是有严格规定的)。尤为突出的还要数三国人物的脸谱体系——例如众所周知的红脸关公、白脸曹操、黑脸张飞、“弗”字脸张松等等,活似一幅幅精美的彩绘艺术。而每个人物的脸谱又都分别象征一种独立的人格——关公忠勇耿介、曹操奸雄多疑、张飞猛勇刚烈,而张松脸上的图案就仿佛他献给刘备的“西川图”。《步月杀熊》还专门描写了关公因见义勇为而变成红脸的传奇经历,说关羽原名冯显,因救一妇人杀死恶棍熊虎后弃家更名远逃,不幸遭到围捕,千钧一发之际,天神显灵,情急之中的关羽竟变成了红脸。剧中还赋予关羽变脸的特技表演,延续至今的“丹凤眼、卧蚕眉的红脸关公”就是这样演变而来的。?

二是三国戏的舞蹈美与雕塑美。无论是关、张、赵、马、黄五虎上将,抑或是羽扇纶巾、身着道袍、一派仙风道骨的军师诸葛亮,还是孙策、孙权、顾曲周郎、大乔小乔,也无论是曹操、杨修、吕布、貂蝉、曹植、甄妃……凡重要的三国人物,只要粉墨登场,起霸亮相,举手投足,唱念做打,任何抑扬顿挫之动作,全都是形成了程式套路的优美舞姿。他们或雄姿英发,或婉约俊秀,或高深飘逸,或粗犷浑朴,任何瞬间定格,都是一尊不同造形的、卓然特立的雕塑,可谓美不胜收。甚至连为关公扛大刀的周仓,给关羽陪衬的每一个身段、每一种造型,都像一尊精美的活菩萨。?

三是三国戏的剧诗美。剧诗美主要表现在两个方面:?

(一)三国戏突显人性美。以三国人物蔡邕为例,南戏老本《琵琶记·蔡伯喈》不仅记叙了大文豪蔡邕(字伯喈,蔡文姬之父)因受权臣董卓赏识连升三级,拜为左中郎将。王允除掉董卓后,蔡邕认为即便董卓死有余辜,但他“独不负邕”,竟甘冒杀身之祸,趴在董卓尸体上痛哭,结果被王允斩首。后来元杂剧作者高明的改编本,更将蔡邕忠孝仁爱的德行大书特书。他在《琵琶记》里设置了婚姻、家庭、权力、恩怨、悲欢离合等事关人生利害冲突的几个重大情节,并刻意安排了“三不从”:为了尽孝,不肯赴考,父不从;决意归田敬奉劬劳,上表辞朝,皇帝不从;牵挂糟糠,再三辞婚,岳父牛丞相不从——让剧中人蔡邕在人性的天平上苦苦挣扎。川剧版本在保留南戏主要关目的基础上,也把蔡伯喈、赵五娘夫妇塑造成了全忠全孝的典范,其形象之感人,以至于在民间流传有“哭死人的《琵琶记》”之说。再如三国戏《哭桃园》和《关张双赴西蜀梦》,不光把活着的桃园三杰写得肝胆相照、血肉相连,关羽张飞死后,二人的阴魂也走在了一起,他俩在途中相遇,兄弟痛诉死难的不幸之后,又携手前往成都,“先惊觉军师诸葛,后入宫托梦与哥哥”,当关张阴魂“驾一片愁云在殿角头”时,又触景生情,“想起那说的前咒,桃园祭白马乌牛。结交兄弟成终始,偏何里伏侍君王不到头……”在这里,我们不光看到兄弟情深,就连关张二人的鬼魂都赋予了生动感人的人性之美。?

(二)三国戏“曲牌体”、“板腔体”的声腔美和韵白体的吟诵美,凸显出浓厚的地方文化特色。比如魏国豫剧的高亢,吴国锡剧、昆曲的吴侬软语,蜀国川剧高腔的“一唱众和”(帮腔)等等,无不带有各地方言音系的区域文化特色。以现代作家李明章的《和亲记》为例,刘备过江招亲,在甘露寺运用的就是川剧高腔曲牌《一枝花》,那种荡气回肠的演唱,颇有“一腔定太平”的舞台效果:?

宴桃园异性同胞同志向,?

习春秋义薄云天关云长。?

三弟猛勇性豪放,?

大吼三声断当阳。?

真定子龙方少壮,?

战长坂一身赤胆意如钢。?

羽扇纶巾诸葛亮,?

号卧龙是高贤躬耕南阳。?

三顾茅庐隆中对,?

一匡天下复汉疆。?

寥寥数语咏叹,一下子就把受众与三国人物的距离拉近了,感情贴近了。又如关汉卿的《单刀会》,他把中国诗词格律运用于剧情之中,更可谓炉火纯青,奠定了三国戏的剧诗品格:?

【双调】【新水令】?

大江东去浪千叠,引着这数十人,驾着这小舟一叶。又不比九重龙凤阙,可正是千丈虎狼穴。大丈夫心别,我觑这单刀会似赛村社。(云)好一派江景也呵!(唱)?

【驻马听】?

水涌山叠,年少周郎何处也?不觉的灰飞烟灭,可怜黄盖转伤嗟。破曹的樯橹一时绝,鏖兵的江水犹然热,好教我情惨切!(带云)这也不是江水,(唱)二十年流不尽的英雄血!?

总之,中国戏曲是集三国文化之大成的艺术。那裹着硝烟的笔墨,藏着睿智的情节,饱含忠勇仁义的精神,真实鲜活的典型性格,无不令人叫绝。尤其是三国戏对于人物形象的塑造和典型性格的刻画,堪称文学艺术创作的典范,这是三国戏在艺术造诣上的又一个高峰,它不仅是三国人物起死回生的灵丹妙药,也是中外作家艺术追求的最高境界,对中国文学和艺术的发展有着不可替代的重大贡献!

天行剑手游

幻想大乱斗OL安卓版

疾风大冒险

南方双彩

相关阅读